同じ日本人だって、沖縄と北海道では気候もちがうわけだから、民俗音楽の雰囲気も違うわけで、沖縄民謡はまた独特な南国の雰囲気がありますものね。

ブラームスが暮らしていたハンブルグは、ジメジメとしていた湿気の多いところだったのだそうです。
同じ短調の曲を弾くのでも、悲しい事をイメージして弾くのか、暗くジメジメした気候をイメージして弾くのかでも、また、短調の色調が違うというわけですよね。
うーーん深いです。

そして、ブラームスに習った弟子という人が言っていたらしいですが、
ブラームスは、とっても太ってお腹が出ているオッサンだったそうで、
とても、前かがみになって弾けるような体型ではない、
多分、彼はふんぞり返った状態でないとお腹が邪魔で弾けなかったのだろう・・・だとか。
ふんぞり返って弾けとは言わないが、前かがみになって弾くような音色ではないんだろうなって事ですよね。
うーーんこれまた深い。

そして、その時代のピアノについてお話されました。
スタインウェイのコンサートグランド、フルコンと呼ばれるようなものが出てきたのは、もっとずっとずっと後の時代のことだそうで、
ブラームスの時代は、もっと小さなピアノだったのだそうです。

だから、当然迫力のある野太い音なんて出るはずもない。
当然楽譜にｆの指示があったとしても、コンサートグランドで弾くイメージのｆとはまた一味違うという事をわかって弾くのと、わからないで弾くのとはまた違うのだそうで、
言われて見れはなるほど納得です。

ｆは、強く弾く・・・ぐらいにしか思っていませんでしたが、
ｆは強調するという意味はあっても、ただ強く弾くという意味ではないのだそうで、
この音を印象付ける・・・というニュアンスで捉えると、またｆの音色も変わってきますよね。
ｐは弱くという意味でなく、平らという意味だとか
ドルチェはイタリア語でスィーツのことをドルチェというように、あま〜〜〜いという意味だとか、フェルマータはイタリアでバス停のことをフェルマータというように、留まるという意味だとか、今まで、音楽用語、記号を勝手に思い込みで解釈してたなって考えを改めされられました。
っていうか、勝手に思い込んでいたというより、何も考えないで弾いてた（笑）

考えて弾く、よく聴いて弾く、これはとっても神経が磨り減るほど疲れることで、
集中力がいります。
それを意識しながら弾くだけでどんどん演奏が変わるのだという事を
目の当たりに見させていただいて、
自分の練習方法ももっと頭を使い、耳を使って練習しないといけないなと感じました。

人の音をよく聴いて弾く、自分の音をよく聴いて弾く、
本当に難しいです。

自分がいかに普段無意識に弾いているかと思いましたね。
右手の音を良く聴き、左手を合わせる。
左手の音を良く聴き、右手を合わせる。
音量だったり、音色だったり、
この部分は左はコントラバスだなーーと感じたり、
この部分の右手はフルートの音色だなーと感じたり、
結局、ソロ演奏も、一人でアンサンブルをしているのと一緒なんですよね。

今私が練習しているショパンのエチュードは、音を追うのに必死でそこまで考える余裕がないので、もちろんテクニックの練習も必要だけど、
同時進行で、もっと簡単で音が少ない曲で、
今日習ったようなこと、曲の背景や、音色や、表現、いろいろなことを考えて聴いて弾く練習をしようと思いました。

多分、このような事に気をつけて、真剣に集中して弾いたら、
たとえ、チビッコが弾くブルグミュラーの25の練習曲でさえ、
音楽的に弾くのは超難しいと思います。
まずは、ブルグミュラーとかこの辺から練習するのは私のレベルにはあっているのかもしれませんね。

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